一百年變革：電影電視技術(shù)的前世今生

在你看電影的時(shí)候，有沒(méi)有想過(guò)電影背后的故事？與朋友茶余飯后談到電影與藝術(shù)的時(shí)候，身為一個(gè)科技宅，是否為自己淺薄的藝術(shù)底氣而感到有口難開(kāi)？平日與基友開(kāi)口談經(jīng)濟(jì)，閉口說(shuō)科技，與心儀的姑娘在一起看電影的時(shí)候，卻連“蒙太奇”是什么都不知道，也難怪你單身到現(xiàn)在。好了，各位科技宅男與理科生有福了，看完這篇文章，足夠你跟姑娘們吹一年！

你愛(ài)看電影么？我想答案是肯定的，現(xiàn)身在近代的影像技術(shù)呈現(xiàn)出異彩紛呈，光怪陸離的世界，茫茫多題材和奇思妙想的劇情，讓我們深深的沉迷于其中不能自拔，電影藝術(shù)被稱為第七大藝術(shù)體系，同時(shí)與前六者不同，是一項(xiàng)誕生于科技時(shí)代，受到技術(shù)發(fā)展影響最大的一門藝術(shù)體系。

電影與電視的技術(shù)其實(shí)是密不可分的，他們之間主要的關(guān)系就在于影像技術(shù)的呈現(xiàn)方式，與最終呈現(xiàn)的相同化中，要探討他們之間的關(guān)系，就需要回歸到電視誕生之初的意義，即：“將電影院搬入家中”這個(gè)最初的愿望，說(shuō)的簡(jiǎn)潔點(diǎn)，電視之所以誕生，就是人們想要在家中觀看在電影院及劇院才能看到的節(jié)目。

電影與電視的差異，在于技術(shù)層面上不僅僅是一個(gè)用膠片，一個(gè)用錄像帶的不同，也不僅是膠片一次性使用，而錄像帶可以反復(fù)去拍的差別。膠片和錄像帶在技術(shù)上的差異，常常會(huì)影響到藝術(shù)形式與風(fēng)格上的不同，如膠片那種顆粒的細(xì)膩性、對(duì)色彩的還原度、聲音的高保真，以及畫面的巨大，都使得電影在對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的還原與重構(gòu)上具有了極大的幻真性。但是相反的...

電影與電視之間究竟有什么區(qū)別？

電影與電視的區(qū)別 “更大，更清晰”訴求從何而來(lái)？

但是相反的，電視錄像帶的顆粒就要粗糙得多，所以其無(wú)論是在色彩的還原度上，還是在聲音的保真方面，都遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如電影。而電視畫面的縮小，嚴(yán)重地影響到了其視覺(jué)沖擊力。電影技術(shù)的進(jìn)步，與對(duì)大屏視覺(jué)沖擊的追求，也決定了電視產(chǎn)品“更大，更清晰”的發(fā)展方向。

視像技術(shù)從誕生之初，就對(duì)電影及電視兩種視像傳播媒介，定下了標(biāo)準(zhǔn)。即便進(jìn)入了數(shù)碼拍攝時(shí)代，電影及電視視像技術(shù)依然受其影響。當(dāng)然也有部分原因是因?yàn)殡娪安捎酶鼘I(yè)的設(shè)備與更高成本，其呈現(xiàn)的標(biāo)準(zhǔn)，無(wú)論任何時(shí)代都是要高于電視的。

舉例說(shuō)明：影院級(jí)4K分辨率為4096×2160，家用級(jí)4K分辨率為3840x2160，而其他還有亮度標(biāo)準(zhǔn)及色彩標(biāo)準(zhǔn)，涉及面更廣泛，不在今天討論的范圍內(nèi)。

要想更深入的了解電視與電影之間的區(qū)別，我們就要按照兩種技術(shù)出現(xiàn)的時(shí)間節(jié)點(diǎn)，來(lái)理清他們之間的關(guān)系，首先來(lái)說(shuō)說(shuō)先于電視出現(xiàn)的電影藝術(shù)。電影藝術(shù)是繼人類六大藝術(shù)體系（建筑、音樂(lè)、繪畫、詩(shī)、雕塑、舞蹈）之后出現(xiàn)的，第七大藝術(shù)體系。

第七藝術(shù)體系 最廉價(jià)的藝術(shù)形式

我們都知道“藝術(shù)源于生活，且高于生活”，上述所有的藝術(shù)體系誕生之初，都服務(wù)于生活，比如最初的建筑體系，在比如比文字更早出現(xiàn)的繪畫、音樂(lè)、舞蹈藝術(shù)，都是從原始社會(huì)體系中衍生而來(lái)，詩(shī)詞的誕生契機(jī)是文字，當(dāng)語(yǔ)言文明發(fā)展到一定程度之后，詩(shī)詞也隨之誕生了，而雕塑服務(wù)于建筑，這后兩者的從屬關(guān)系，跟電影藝術(shù)與現(xiàn)代技術(shù)的關(guān)系，在某些意義上是非常相似的。

自從18世紀(jì)90年代盧米埃爾與奧古斯特，制造出世界上第一臺(tái)比較完善的攝影器材，電影藝術(shù)正式開(kāi)始了它的旅程，電影本身就是因?yàn)榧夹g(shù)的進(jìn)步而誕生的，也因?yàn)榧夹g(shù)的進(jìn)步在100年里快速的向前發(fā)展，它的發(fā)展速度卻要比它的前輩的們迅速得多。

電影在誕生之初，并不能夠稱之為藝術(shù)，僅僅是一種記錄的手段，但凡是一門藝術(shù)就都要有自己的規(guī)律，與藝術(shù)語(yǔ)言，在器材與技術(shù)不斷成熟之后極短的一段時(shí)間里，電影就逐漸開(kāi)始形成了一套自己的體系，并且在早期形成的很多拍攝手段還一直沿用至今，其中就包括文頭提到的“蒙太奇”，這些我會(huì)在后面提到。

電影藝術(shù)發(fā)展至今100多年，相較于繪畫、音樂(lè)這種付出時(shí)間成本及金錢成本，才能參與其中的藝術(shù)，已經(jīng)成為了最廉價(jià)的藝術(shù)呈現(xiàn)形式。一張名畫價(jià)值無(wú)量，一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)票價(jià)無(wú)雙，但在周末與喜歡的人看一場(chǎng)電影，最普通的可能也就幾十塊錢。并不需要花費(fèi)時(shí)間來(lái)學(xué)習(xí)入門，且多數(shù)為非常通俗的表達(dá)方式，更容易被大眾接受，這也是電影藝術(shù)的魅力所在。

前面我們說(shuō)到電影誕生之初僅僅是一種記錄的技術(shù)手段，那么究竟是什么讓它真正成長(zhǎng)為一門藝術(shù)，而在不同地區(qū)國(guó)家誕生的電影藝術(shù)與撫養(yǎng)它的文化土壤之間，又有怎樣的關(guān)系呢？

從技術(shù)到藝術(shù) 誕生于無(wú)聲的世界

電影之所以在誕生之初，被當(dāng)做一種記錄手段，從根本上來(lái)講是因?yàn)槿藗儗?duì)于攝影器材的運(yùn)用還不夠熟練，且攝影器材的技術(shù)發(fā)展也沒(méi)有具備能夠形成體系的必要條件，一項(xiàng)技術(shù)誕生之初，人們對(duì)其的不斷探索下，在之后就形成了16格一組畫面的規(guī)則，以及最初的黑白無(wú)聲電影階段劇情的唯一表現(xiàn)手法“蒙太奇”，在無(wú)聲世界中誕生的一系列規(guī)則，一直沿用至今。

由于美術(shù)學(xué)的介入，讓電影在美術(shù)學(xué)的幫助下，形成了最初的鏡頭語(yǔ)言以及對(duì)于鏡頭的運(yùn)用，以及電影場(chǎng)景的風(fēng)格，隨著這些手段的成熟，電影藝術(shù)也就逐漸的開(kāi)始成型，并且具備了規(guī)則，從這一階段開(kāi)始，正式成為了一項(xiàng)藝術(shù)被人們所接納，同時(shí)也開(kāi)始受到不同國(guó)家地區(qū)文化的影響。

藝術(shù)生長(zhǎng)的環(huán)境，從根本上影響了這片環(huán)境中的藝術(shù)風(fēng)格，電影自然也不例外，在電影誕生初期，以蘇聯(lián)為首的三個(gè)國(guó)家地區(qū)，形成了截然不同的電影表現(xiàn)風(fēng)格，接下來(lái)就給大家一一列舉。

歐洲：在默片時(shí)代的先鋒文化

在無(wú)色彩的默片時(shí)代，歐洲走上了貴族式的先鋒主義藝術(shù)道路，當(dāng)時(shí)的歐洲毫無(wú)疑問(wèn)是自負(fù)的，文藝復(fù)興的自豪感依舊存在，在當(dāng)時(shí)的電影藝術(shù)體系中，歐洲的電影人始終在探索新的拍攝手法以及藝術(shù)手段，在后期的在三次電影運(yùn)動(dòng)期間，英國(guó)電影也是有很大起伏的?；旧想娪斑\(yùn)動(dòng)時(shí)期是發(fā)展的高潮，而低谷時(shí)期的英國(guó)電影比起國(guó)內(nèi)更加不堪。

蘇聯(lián)：遠(yuǎn)離繁榮中心的獨(dú)樹(shù)一幟

在黑白電影時(shí)期，當(dāng)時(shí)世界的經(jīng)濟(jì)繁榮中心是美國(guó)與歐洲，在遠(yuǎn)離這兩個(gè)地方的蘇聯(lián)，也同時(shí)形成了獨(dú)樹(shù)一幟的藝術(shù)與電影文化，蘇聯(lián)的電影具有非常強(qiáng)的空間壓迫感，蘇聯(lián)時(shí)期電影的代表作《這個(gè)黎明靜悄悄》至今還是電影學(xué)院的教材。而更加被人熟知的《演員的自我修養(yǎng)》，也是出自俄國(guó)，并影響世界的影視表演文學(xué)作品。

盡管在政治上飽受詬病，但是世界上沒(méi)有人能夠忽視蘇聯(lián)的文化體系，在世界文學(xué)史上，普希金、托爾斯泰、果戈里等都絲毫不遜色與歐洲的文學(xué)作家，同時(shí)蘇聯(lián)在音樂(lè)與舞蹈方面也有《天鵝湖》、《胡桃?jiàn)A子》等世界著名的作品，在文學(xué)與藝術(shù)上的造詣絲毫不落歐洲美國(guó)的下風(fēng)，并且難得是他們還有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

美國(guó)：電影藝術(shù)從小到大的商業(yè)化

電影藝術(shù)自從在美國(guó)落地生根后，在美國(guó)迅速的商業(yè)化，在默片時(shí)代美國(guó)的電影文化，與商業(yè)化是密不可分的，同期誕生了大量的電影作品，卓別林就是當(dāng)時(shí)的代表人物，也擁有《大獨(dú)裁者》、《摩登時(shí)代》、《城市之光》這樣的偉大的電影作品。

美國(guó)的藝術(shù)文化，與歐洲的貴族式藝術(shù)文化不同，這一點(diǎn)從美國(guó)的文學(xué)作品中就能看出來(lái)，《老人與?！肪褪亲罹叽硇缘淖髌?，美國(guó)的文學(xué)、電影、藝術(shù)充滿著當(dāng)時(shí)美國(guó)街頭的粗糲，生存是美國(guó)早期文學(xué)作品的主基調(diào)，與歐洲的貴族供養(yǎng)式藝術(shù)不同，美國(guó)在當(dāng)時(shí)依舊帶殘存著奴隸制與殖民陰影下的艱難生存痛楚。

電影藝術(shù)誕生的初期，藝術(shù)形式固然是新穎的，但破去新浪潮藝術(shù)的外衣，世界上迥異的電影文化，在哪里生根發(fā)芽，在哪里開(kāi)花結(jié)果，最后的決定其歸屬的始終都是地域的文化土壤。無(wú)聲時(shí)代的電影自然有其獨(dú)特的魅力，但電影藝術(shù)，從無(wú)聲，到有聲，再到“聲色俱厲”又經(jīng)歷了哪些變革？

蒙太奇 靜音時(shí)代銀幕藝術(shù)的唯一手段

在文章開(kāi)頭我們就提到了“蒙太奇”，這其實(shí)就是一種電影藝術(shù)的表現(xiàn)手法，它同時(shí)也有一個(gè)更通俗的名字的“剪輯”，這個(gè)現(xiàn)在人人都知道的影像處理方法，在默片時(shí)代，卻是處理映像藝術(shù)的唯一手段，無(wú)聲的世界，每個(gè)鏡頭下的信息量少得可憐，怎樣用信息量的鏡頭組合成一個(gè)大信息量的電影，默片時(shí)代的大師們作出了大量的探索，蘇聯(lián)當(dāng)時(shí)憑借代表作《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》走到了當(dāng)時(shí)電影藝術(shù)的頂峰。

蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。

畫面合成：由許多畫面或圖樣并列或疊化而成的一個(gè)統(tǒng)一圖畫作品。

畫面剪輯：制作這種藝術(shù)組合的方式或過(guò)程是將電影一系列在不同地點(diǎn)，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來(lái)，敘述情節(jié)，刻畫人物。

在黑白默片時(shí)代，需要龐大的鏡頭基數(shù)來(lái)?yè)纹鹫侩娪暗臅r(shí)長(zhǎng)，通常一部電影的鏡頭數(shù)都在1000個(gè)以上，所以就需要精妙的蒙太奇手法來(lái)打造電影，因?yàn)槟鞘钱?dāng)時(shí)唯一對(duì)電影進(jìn)行后期處理的方法。

有聲有色 更豐富的表達(dá)與色彩沖擊力的形成

整個(gè)世界的電影史也不過(guò)就是100多年，在黑白默片時(shí)代之后的不久，有聲電影技術(shù)的問(wèn)世，將電影藝術(shù)進(jìn)行了又一次的革命，因?yàn)槁曇襞c臺(tái)詞的加入，每個(gè)鏡頭里的信息量變得空前的豐富，再到后期的“一鏡到底”，完全沒(méi)有剪輯及拼接的電影問(wèn)世，也不過(guò)經(jīng)歷了半個(gè)世紀(jì)左右的時(shí)間。

音畫技術(shù)進(jìn)步的同時(shí)，膠片技術(shù)的革新也推動(dòng)了電影藝術(shù)的發(fā)展，電影藝術(shù)在第三次革命中完成了由黑白到彩色的華麗蛻變，在黑白電影階段恐怖效果都是由意像形態(tài)與氛圍烘托出來(lái)的，直到更有沖擊力的色彩到來(lái)，電影才變得更加真實(shí)。

筆者在前面也提到過(guò)，“電影本身就是因?yàn)榧夹g(shù)的進(jìn)步而誕生的”，膠片技術(shù)也好，聲音技術(shù)也罷，電影藝術(shù)在變革中變得愈發(fā)豐滿，而電影技術(shù)革命的最后一次變革，其實(shí)距離我們并不遙遠(yuǎn)。

錄像帶的誕生 電視節(jié)目自此而豐富

最早的電影拍攝，所依托的是膠片技術(shù)，由于設(shè)備與電影膠片本身的高昂成本，讓拍攝電影與放映電影的門檻變得異常高，一臺(tái)設(shè)備通常需要幾十萬(wàn)美金，你千萬(wàn)不要以為膠片本身非常簡(jiǎn)單，掛在攝影機(jī)上就可以拍攝。本身膠片產(chǎn)品就存在非常復(fù)雜的體系，筆者知道的膠片就有四種，室內(nèi)片、室外片、日光、夜光等等，龐雜的體系與高昂的成本，讓電影制作方更加注重票房的收入，因此在早期的電影作品放在電視上公映，基本上是不可能的。所以錄影帶等手段就相繼出現(xiàn)了。

錄影帶的誕生，可以重復(fù)使用的優(yōu)秀特性，讓播放成本與錄制成本都相應(yīng)的降低了許多，但在映像藝術(shù)早期，電影作品是決然不會(huì)用錄像帶錄制的，因?yàn)樵诋嬞|(zhì)與音質(zhì)上，兩者相差太多，相比于膠片細(xì)膩的畫質(zhì)，電視錄像帶的顆粒就要粗糙得多，所以其無(wú)論是在色彩的還原度上，還是在聲音的保真方面，都遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如電影。

錄像帶的崛起，從某種意義上來(lái)講，才是真正意義開(kāi)啟了電視輝煌時(shí)代的鑰匙，從這點(diǎn)上我們就不難看出，視像類產(chǎn)品，自出現(xiàn)開(kāi)始就與內(nèi)容密不可分，硬件技術(shù)固然重要，但如果沒(méi)有內(nèi)容資源的支持，再優(yōu)秀的硬件也僅僅是個(gè)擺設(shè)而已，這也是電視3D功能的死因，并且也是現(xiàn)在火熱的VR技術(shù)的硬傷之一，從這個(gè)方面來(lái)說(shuō)，積極的內(nèi)容布局或許是視像類產(chǎn)品永恒的必要條件。

后膠片時(shí)期的電影藝術(shù)，局限于成本門檻，將很多心懷夢(mèng)想并且有想法有創(chuàng)意的人拒之門外，因?yàn)槟愫茈y想象一個(gè)人在沒(méi)有任何資金幫助的情況下獨(dú)自導(dǎo)演一部電影，而在技術(shù)全面進(jìn)入數(shù)碼時(shí)代之后，映像藝術(shù)，又發(fā)生最后的一場(chǎng)變革。

膠片攝影機(jī)的消亡，電影與短片的拍攝成本開(kāi)始變得空前的低，也正式開(kāi)始了全民導(dǎo)演的時(shí)代，然而任何事情都有兩面性，在電影藝術(shù)創(chuàng)作門檻變低的時(shí)候，又有誰(shuí)變成了這場(chǎng)瘋狂大潮的受益者呢？

銀幕藝術(shù)已經(jīng)進(jìn)入了最瘋狂的時(shí)代

膠片與錄影帶的正式消亡，為數(shù)碼拍攝與數(shù)字存儲(chǔ)時(shí)代拉開(kāi)了序幕，電影與短片的拍攝成本前所未有的降低。在膠片時(shí)代的“片比”與，投資方提供的膠片數(shù)量，都讓電影的創(chuàng)作人員束手束腳，要知道在那個(gè)時(shí)代，對(duì)于整個(gè)劇組與演員的功底要求非?？量?，根本不可能出現(xiàn)當(dāng)下市場(chǎng)上被粉絲效應(yīng)捧紅的“鮮肉”們，一個(gè)鏡頭拍攝三四十條的情況出現(xiàn)。

不光是電影藝術(shù)，音頻技術(shù)也發(fā)生了巨變，從前的模擬錄音設(shè)備，對(duì)于演唱者的要求也十分高?，F(xiàn)在全線轉(zhuǎn)向數(shù)字化后，現(xiàn)場(chǎng)錄制的歌詞甚至每個(gè)字都能扣出來(lái)重新組合，數(shù)字化時(shí)代將映像藝術(shù)創(chuàng)作門檻降低的同時(shí)，成為“表演藝術(shù)家”的門檻也降低了，演員素質(zhì)也低的令人發(fā)指，“精湛的演技，還不如一張漂亮的面皮”并不是一句空穴來(lái)風(fēng)的話，這就是數(shù)字時(shí)代雙刃劍的“逆刃”所在。

電影技術(shù)的每次革命，都形成了更多的拍攝方法，在進(jìn)入數(shù)碼時(shí)代后，電影藝術(shù)開(kāi)始走向了兩種極端。

其一，是電影成本由高變低所形成的“小成本電影”，由佳能5D2為代表的單反相機(jī)，已經(jīng)具備了一定拍攝電影的能力，前幾年風(fēng)行的“微電影”與“網(wǎng)絡(luò)大電影”，就是在這股浪潮下催生的產(chǎn)物，作品劣質(zhì)與否不在今天的討論范圍之內(nèi)，但電影藝術(shù)的門檻，毫無(wú)疑問(wèn)的是被降低了。

由幾十上百萬(wàn)的入門成本，降低到了幾萬(wàn)元的單反就能拍攝，這是一種質(zhì)變，很難說(shuō)在未來(lái)的一段時(shí)間后，手機(jī)是否也能參與到電影藝術(shù)的創(chuàng)作中來(lái)，屆時(shí)全民電影的瘋狂時(shí)代將會(huì)正式拉開(kāi)帷幕。

第二種極端，就是以好萊塢商業(yè)大片為代表的高成本特效電影，在膠片正式宣布退出舞臺(tái)之后，同時(shí)電腦特效技術(shù)也在飛速發(fā)展，以往用作膠片拍攝的成本，被運(yùn)用到電腦特效上，以追求更極致的視覺(jué)體驗(yàn)效果，這同時(shí)也側(cè)面的證明了，電影藝術(shù)在成本控制上，是有非常大操作空間的，五毛特效跟上億元特效的區(qū)別就在于此。

寫在最后：

電影電視藝術(shù)，已經(jīng)正式進(jìn)入了一個(gè)瘋狂的時(shí)代，門檻的降低勢(shì)必會(huì)挖掘出一大批有才華的電影藝術(shù)創(chuàng)作者，當(dāng)然也難免會(huì)有一些濫竽充數(shù)的人出現(xiàn)，但是這對(duì)于映像藝術(shù)毫無(wú)疑問(wèn)是有推動(dòng)作用的。不知什么時(shí)候開(kāi)始，我已經(jīng)開(kāi)始不愿將現(xiàn)在的電影與電視兩種媒介區(qū)分開(kāi)了，因?yàn)殚T檻降低了，曾經(jīng)高高在上的電影也已經(jīng)落下神壇，但藝術(shù)體系始終是藝術(shù)體系，這是無(wú)法改變的所以我更傾向于將其叫做“映像藝術(shù)”，它服務(wù)于視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)，是感官中最重要的部分，而在今天這個(gè)瘋狂的全民創(chuàng)作時(shí)代，你腦子里有沒(méi)有好的創(chuàng)意呢？還在等什么，或許你我都是下一代導(dǎo)演的好苗子。

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原標(biāo)題：一百年變革：電影電視技術(shù)的前世今生