蘇州打造園林版昆曲《浮生六記》 感受浸入式昆曲魅力

8月18日晚，姑蘇城內，滄浪亭畔，笛聲悠揚，水袖裊裊，一場園林版浸入式昆曲《浮生六記》啟幕。沿著滄浪亭的石板路，一路走、一路看、一路演，跟隨著演員婉轉的曲調，還有園子里的風聲、腳步聲、喃喃細語聲。這是“昆曲+園林”的一次新嘗試，園林的加入，既為昆曲的演繹營造了一番輕風細雨為伴奏、魚池假山為幕布、亭臺樓榭為戲臺的古典意境，也重現(xiàn)了千年前沈復夫婦身在滄浪亭畔，“布衣飯菜，可樂終身，不必遠游”的舒適典雅的“蘇式生活”。

從青春版《牡丹亭》到園林版《浮生六記》，十多年間，蘇州在昆曲傳承和創(chuàng)新的路上，探尋著昆曲傳播的多種可能。

感受浸入式昆曲的獨特魅力

“這欄桿不對，這門楣不對，這胡須也不對，這月色、月色對了。我想起來了，那年我一十三歲，你長我十個月，這碗酒，就是你贈我的桃花酒。”主人公蕓娘對沈復說。假山旁的演員仿佛從畫中走來，舉手投足裹挾著薄薄的煙水氣，一顰一笑充滿詩情畫意。

“愿生生世世為夫婦”的至死不渝的愛情以及“布衣菜飯，可樂終身”的相依相守是昆曲《浮生六記》展現(xiàn)的主要內容。劇中有留粥定情、雇擔游湖、針黹持家、生死相依等經(jīng)典段落。

所謂浸入式昆曲，就是突破傳統(tǒng)的劇場式、廳堂式正襟危坐的觀看方式，打破觀演邊際，將觀眾置于真實的演出場景之中。隨著劇情的推進，觀眾跟隨著演員穿行在園林的亭軒廊窗間，且聽且行、且坐且立。

天氣不同，場景不同，觀眾的感覺就不同，這是浸入式演出的一種獨特魅力。

《浮生六記》的編劇周眠講道：“滄浪亭就像是為這出戲定做的一個舞臺，在這出戲中，沈復和蕓娘便是在滄浪亭中走過一生的。”這個與昆曲《浮生六記》情景相融的“戲臺”在蘇州現(xiàn)存諸園中歷史最為悠久，為北宋所建。

滄浪亭的美在于借景，通過內外兩道長廊，集園內古典建筑、紅花綠樹、碧水青山等景色為一體。滄浪亭石柱上的聯(lián)語道出其中情趣：清風明月本無價，近水遠山皆有情。此聯(lián)更是一幅高超的集引聯(lián)，上聯(lián)取自歐陽修的《滄浪亭》，下聯(lián)取自蘇舜欽的《過蘇州》，經(jīng)大師契合，相映成輝。

清乾隆年間，《浮生六記》的作者沈復就曾居于蘇州滄浪亭畔。在《浮生六記》里有一段描寫他于中秋佳節(jié)攜妻挈妹去滄浪亭賞月的情景，這也是蕓娘所憶的一生中最幸福的時刻。中秋月圓，月色頗佳，吳地風俗中，這天晚上不論大家閨秀還是小家碧玉，都要結隊盛妝出游，踏月徹曉，稱為“走月亮”。相比街上的游人如織，滄浪亭反倒幽雅清靜，無人前來。沈復蕓娘便過了石橋，進門折東，曲徑而入，席地而坐，烹茶賞月。

當年沈復入園門向東轉，留下的足跡也構成了昆曲《浮生六記》的主要表演路線。“少焉，一輪明月已上林梢，漸覺風生袖底，月到波心，俗慮塵懷，爽然頓釋。蕓曰：‘今日之游樂矣!若駕一葉扁舟，往來亭下，不更快哉!’”

透出讓人向往的蘇式生活美學

《浮生六記》制作人蕭雁介紹，昆曲《浮生六記》不僅是一臺演出，更是通過在蘇州園林中展開的浸入式表演，整合文創(chuàng)和旅游產(chǎn)品，使演出成為呈現(xiàn)“園林生活”“藝術生活”和精致典雅的“蘇式生活”的一站式觀賞方案。

沈復和蕓娘這種美不勝收的生活背后，是對朝夕光陰的珍視，是對生命的熱愛，是愿意花時間和精力將生活深入每一個細節(jié)，投入其中、享受其中的人生態(tài)度。正如周眠所說：“沈復和蕓娘當年便是在生活的千方百計中，注入了《浮生六記》。這在當時是一種尋常的蘇式生活，卻是當下很多人都想得到的理想生活的境界。”

沈復和蕓娘的故事，背景便是蘇州市井的生活。這也是姑蘇區(qū)打造昆曲《浮生六記》的目的，為了還原和再現(xiàn)這種人們讀來、看來、聽來、品來就熱了眼眶、滿懷憧憬的“蘇式生活”;這種“布衣暖，菜飯飽，一室雍雍，優(yōu)游泉石，真成煙火神仙”的不被物質條件所束縛，依然能活出真趣的“蘇式生活”;這種用一花一葉的詩意，用一心一意的真心，去過柴米油鹽的“蘇式生活”。

歷久彌新的“蘇式生活”，是蘇州帶給人們的韻味綿長的驚喜。平江路上傳來古琴音韻，掩在木門和青藤后的茶館里用吳儂軟語唱著蘇州評彈。青瓦粉墻、石板路、烏篷船，僅是幾處意象，便勾勒出一幅蘊含著千年蘇州記憶的水墨畫。人在畫中行，自然要步履放緩，從容不迫地感受和尋找最有味道的“蘇式生活”。

“昆曲+”為昆曲打開一扇面向未來的窗

姑蘇區(qū)委常委、宣傳部部長朱建春告訴記者，2001年，昆曲被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產(chǎn)代表作”。昆曲《浮生六記》的創(chuàng)新，讓人不禁思考，在新時代，新的舞臺表達樣態(tài)對昆曲這種古老的劇種有什么可以借鑒之處，而除了在舞臺上的“一桌二椅”“唱念做打”，在水袖與昆腔中綻放生命與價值，昆曲的邊界究竟在哪里?

園林版昆曲《浮生六記》除了全本之外，還推出了面向青年觀眾的精華本、面對國際觀眾的英文版等。今后每周五將上演30分鐘互動加60分鐘演出的全本，每周三、六、日將上演30分鐘互動加30分鐘演出的精華本。這個劇目將成為外地游客了解蘇州文化和蘇式生活的窗口。

幾個月前，主辦方推出了首款文創(chuàng)產(chǎn)品——《浮生六記》白話譯文作者張佳瑋的聯(lián)名款T恤，意為“平凡并至美的愛情就像一件簡單的白衫，中式的典雅與美，盡在轉身一瞬”。“浮生若夢，斯人留痕”八字將張佳瑋對于《浮生六記》的理解，幻化成滄浪亭的石紋水波。

蕭雁介紹，昆曲《浮生六記》的logo是根據(jù)滄浪亭的花窗所設計，演出中還會向觀眾發(fā)放印著logo的帆布包，因為在戶外看戲，還準備了logo形狀的防蚊貼。“未來，我們在繼續(xù)打磨作品的同時，會與蘇州從事非遺或傳統(tǒng)文化的各方展開合作，開發(fā)更多的文創(chuàng)產(chǎn)品，將《浮生六記》IP做大做好，傳播得更廣”。

參與昆曲《浮生六記》主創(chuàng)的蘇州昆劇院院長蔡少華認為，昆曲作為東方美學，是綜合了戲劇、文學、服裝、音樂等門類的古老藝術，如何讓昆曲更豐富、更立體地呈現(xiàn)出來，在現(xiàn)代生活中“聽得見、看得到、摸得著”，并且讓現(xiàn)代人產(chǎn)生共鳴，昆曲《浮生六記》提供了新的思路。

在昆曲《浮生六記》之前，青春版《牡丹亭》在“昆曲+”的路途上已經(jīng)做了很多嘗試。由知名作家白先勇制作的青春版《牡丹亭》，于2004年開始世界巡演，五十五折的原本取其精華刪減成二十九折，根據(jù)二十一世紀的審美觀，保持昆曲抽象寫意，以簡馭繁的美學傳統(tǒng)，利用現(xiàn)代劇場的種種概念，傳世經(jīng)典以青春亮麗的形式出現(xiàn)在人們面前，讓數(shù)十萬青年觀眾自覺自愿來到劇院，感受經(jīng)典，親近中華傳統(tǒng)文化。

“‘昆曲+’有很多種可能性。”蔡少華說。蘇州昆劇院是開放式的，游客可以自由參觀，其中，昆曲演奏樂器、昆曲服裝、昆曲化裝這三間陳列室，最受游客喜愛。游客可以在這里化上昆曲的精致妝容，穿上昆曲選段中主人公的經(jīng)典服飾，拍照留念。在這里，游客有時會發(fā)現(xiàn)，自己最鐘情的昆曲“大腕”就在大廳里排演節(jié)目，不少游客趁空當趕緊上前索要簽名，著實收獲一番驚喜。

“昆曲《浮生六記》通過在園林里的打造進行戲劇探索。不過目前現(xiàn)有的呈現(xiàn)還有缺陷，要不斷打磨，使之更趨成熟。”蔡少華說。挖掘昆曲文化的精髓，讓古今相通，讓更多的人能在昆曲中找到與生活相通的一些元素，古老的昆曲才能不斷煥發(fā)嶄新魅力。

“昆曲+”，正是蘇州不斷在努力嘗試的一個方向，將為古老的昆曲藝術打開一扇面向未來的窗。(記者 蘇雁)